Expositions temporaires
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Sheila Hicks – Ligne de vie
Sheila Hicks, artiste américaine, s’expose à Pompidou du 7 février 2018 au 30 avril 2018. Elle a aujourd’hui 83 ans et a consacré sa vie à l’art textile. Elle a débuté ses études de design à Yale, auprès du grand coloriste du Bauhaus Josef Alvers. Georges Kubler, lui, lui fit découvrir les tissages pré-incas. Sheila Hicks n’a cessé de voyager à la rencontre des tisserands du monde entier. Elle a collaboré en Irlande, en Afrique du Sud, en Inde, au Japon, en Israël… Ses oeuvres sont souvent le fruit d’un travail collectif même si les oeuvres sont signées de son nom. Son oeuvre procure une véritable jubilation. Elle exalte la beauté…
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PARIS Paradis – Journal Photographique de Nicolas Guilbert
Journal photographique de Nicolas Guilbert exposé au Palais Royal, de mi-janvier à fin mars 2018. Paris est l’une des villes les plus photographiées au monde mais il faut sans doute y avoir vécu depuis toujours pour la montrer autrement et faire un pas de côté visuel, loin des clichés. Gamin des rues ayant grandi à Pigalle, le photographe Nicolas Guilbert, qui est aussi dessinateur et peintre, s’emploie depuis trente ans à sillonner en tous sens sa ville natale afin d’en révéler les trésors visuels inépuisables. “La vie parisienne est féconde en sujets poétiques et merveilleux. Le merveilleux nous enveloppe et nous abreuve comme l’atmosphère, mais nous ne le voyons pas”… Des…
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Constance Guisset – Designer – Actio !
Actio ! C’est sous ce mot d’ordre qui ne laisse rien au laisser-faire mais impose un élan que Constance Guisset a choisi de déployer près de dix années de création. Une exposition comme une fête, pleine de joie de vivre et de cette érudition joyeuse qui la caractérisent si bien. Si vous êtes passionnés comme je le suis, foncez aux Arts Décoratifs à Paris, l’exposition prend fin le 11 mars ! Constance Guisset aime agir, créer, répondre à une demande, l’esquiver aussi, la provoquer parfois. L’exposition est jonchée de dialogues qui tombent parfaitement comme un drap lissé, sonnant juste au respect absolu de ses oeuvres. Elle accompagne également certaines chorégraphies…
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Raoul Haussmann – Un regard en mouvement
Raoul Haussmann célèbre pour son rôle au sein du mouvement Dada à Berlin et ses collages, photomontages, poèmes… est un photographe prolifique dont l’oeuvre est restée très longtemps méconnue. Haussmann (1886-1971), à la fin de la 1ère Guerre mondiale, a profondément redéfini la forme et les buts de l’art. En 1933, l’artiste autrichien doit fuir l’Allemagne nazie. Après un périple européen, notamment à Ibiza en Espagne, il trouve refuge en Haute-Vienne. Entre 1927 et 1936, en Allemagne puis à Ibiza, Haussmann, en exil perpétuel, explore le médium photographique avec une pratique profondément singulière, indissociable de sa liberté de vivre et de penser. Première retrospective parisienne à la photographie, au Jeu…
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Die Gemeinheit Der Tage “la vulgarité des jours”
Exposition de Helen Heinz & Hans Horvarth, couple d’artistes allemands, au Bureau d’Art et de Recherche de Roubaix, du 9 décembre 2017 au 27 janvier 2018. Le BUREAU D’ART ET DE RECHERCHE est une association culturelle qui gère la galerie d’art contemporain La Qsp (Quantité Suffisante Pour). Le B.A.R. propose des expositions, des performances, des lectures, des diffusions, des ateliers de pratiques plastiques, des promenades urbaines… DIE GEMEINHEIT DER TAGE – LA VULGARITÉ DES JOURS est la première exposition personnelle qui leur est consacrée. Aucune oeuvre d’Helen Heinz et Hans Horvarth n’a jamais été montrée de leur vivant. Décision volontaire du couple qui résidait et travaillait dans un ancien bunker de la…
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Georges Rousse “Anamorphose(s)”
“N’est-ce pas le projet de l’artiste que de montrer le réel de façon imprévue ?” Georges Rousse – 2006 Georges Rousse intervient exclusivement dans un rapport d’intelligence et de sensibilité avec les lieux où il opère. Photographe et plasticien de renom, il y crée de toutes pièces sur le mode de l’anamorphose une situation plastique, dessinée, peinte ou construite dans l’espace. Il investit l’ancienne Banque de France de Lens (du 16 septembre au 30 décembre 2017) pour y créer deux oeuvres in situ qui viennent modifier l’architecture existante du bâtiment. L’exposition “Détournement de fonds” fait référence au détournement de l’usage premier du lieu mais également au détournement de la vision…
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Classicisme fantaisiste avec Robert POUGHEON
Le dessinateur de génie Eugène Robert Pougheon (1886-1955) se voit mis à l’honneur au Musée de La Piscine du 14 octobre 2017 jusqu’au 7 janvier 2018. Il fut un artiste éclectique. Il pratiqua aussi bien le paysage, le portrait, la nature morte que le grand décor sacré ou profane (toiles, décors, tapisseries, vitraux et même billets de banque). Tout est chez lui, souci de la simplification du trait ! Sa toile la plus célèbre reste “le Serpent” qui associe la figure du cheval et celle d’une jeune fille, huile sur toile peinte en 1930 qui suscite de vives réactions… mêlant fantaisie et malaise. La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie…
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Nadia ANEMICHE “ombres vagabondes”
Les photographies de Nadia Anemiche s’exposent au Musée de la Piscine du 14 octobre 2017 au 07 janvier 2018. Elle glane ses images au hasard de ses longues marches et se sert de son smartphone comme appareil. La photographie mobile lui permet d’explorer l’espace urbain de Lille à Lisbonne, Cracovie, Tokyo, New-York… Sa fascination pour les jeux d’ombres et de reflets, éphémères et versatiles, sont une évidence dans ses clichés. Selon Nadia Anemiche : “Photographier des ombres c’est chercher à figer l’instant d’un instant, le concentré d’un instant et il me plaît d’imaginer que c’est le sens de ma quête ; capturer l’absolue d’un instant pour souligner l’impermanence du monde”.…